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10 de noviembre de 2008

queer core

 

 

 

 

 

El QueerCore, también llamado HomoCore, es un movimiento cultural y social aparecido dentro del punk a mediados de los años 1980. Unifica a una especie peculiar de punk que rechaza las reglas heteronormativas y la cultura gay “establecida”, y que ante la evidente homofobia dentro del movimiento con el que se identifica crea su propio espacio de activismo y creación. El homocore tiene expresiones esencialmente musicales, aunque también incluye expresiones en fanzines, cine y otras formas de arte. La banda musical más famosa es Pansy Division, y Bruce LaBruce viene a ser su embajador en el mundo del cine.

 

Influencias

 

Las influencias varían por cada músico, pero el Queercore dudosamente hubiera existido sin la atmósfera que rodeaba los primeros años del punk. Los performers de ese momento jugaban abiertamente con el concepto de género como Wayne County de Wayne County & the Electric Chairs y Phranc de Nervous Gender, o Pete Shelley de Buzzcocks, Darby Crash de The Germs, los miembros de The Screamers o The Leather Nun y otras bandas no se interesaban por esconder su sexualidad. En 1979 los miembros de Nervous Gender le dijeron a la revista Slash, "la gente cree que somos raros porque somos queer". La primera escena punk, con sus conexiones con los artistas, consistía de una diversidad de sexualidades; Vivienne Westwood utilizó la imaginería homoerótica de Tom of Finland para sus ahora icónicas camisetas punk y el estilo punk incorporó ropa fetichista que no sólo era utilizada para resultar chocante sino también para señalar la aceptación de los "pervertidos".

 

Muchos artistas que más tarde fueron incluidos en la música industrial como Throbbing Gristle y Coil también tenían miembros queer que empleaban tácticas de shock similares. En el film seminal del punk Jubilee Derek Jarman capturó la sexualidad ambivalente de los primeros años punk. Más tarde, cuando creció la escena hardcore punk, Gary Floyd de The Dicks escribía canciones con temática queer al igual que muchas otras bandas, exceptuando que junto con Randy Turner de Big Boys era abiertamente homosexual. Algunas bandas más motivadas políticamente como MDC introducían mensajes anti-homofobia en sus canciones. Sin embargo, la actitud confrontacional y técnicas de shock fueron empleadas más que el activismo, la política, la aprobación de los medios y los tratos que artistas gays y lesbianas del momento obtuvieron con compañías grandes. Porque aquellos envueltos en la escena queercore no buscaban la aceptación de la sociedad sino que la condenaban.

 

Directores de cine como Kenneth Anger, Jack Smith, Vivienne Dick el primer Andy Warhol y John Waters y el antes mencionado Derek Jarman también influyeron con sus pinceladas sobre la subcultura queer. En 1990 los editores de J.D.s comenzaron a presentar noches de cine J.D.s en varias ciudades y luego del final de J.D.s todos hicieron películas explorando el campo; Bruce LaBruce realizó No Skin Off My Ass en 1991; "The Troublemakers" de G.B. Jones salió en 1990 seguida de "The Yo-Yo-Gang en 1992. En 1996 Anonymous Boy, colaborador de J.D.s, terminó el primer film animado sobre queercore, Green Pubes. Los films documentales sobre queercore incluyen She's Real, Worse Than Queer de Lucy Thane, Queercore: A Punk-u-mentary de Scott Treleaven y Gay Shame '98 de Scott Berry. Todas estas películas golpearon la escena y ampliaron el espectro del Queercore al incluir el cine como otro medio de expresión.

 

Como en el punk, la cultura queercore existió fuera de los medios masivos, por lo que los zines fueron cruciales para su desarrollo. Cientos de zines formaron una red intercontinental que permitió que el queercore se expandiera y permitía también la participación de aquellos que estaban en comunidades más pequeñas y conservadoras. La actitud DIY del punk era otra de las bases del queercore. En los '90, cuando creció el acceso a internet, muchos zines queercore, como Noise Queen, podían encontrarse tanto impresos como online. Incluso se pueden encontrar distribuidores de zines online, como Xerox Revolutionaries, que hacen más fácil encontrar los zines queercore.

 

Todos estos aspectos ayudaron al Queercore a convertirse en una cultura autogestionada y autodeterminada, expresándose a través de una variedad de medios independientes del establishment heterosexual y gay.

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9 de septiembre de 2008

sk8 punk

 

Se conoce como Skate Punk o Skatecore a una serie de grupos y subestilos musicales basados en el punk rock, que han sido especialmente populares en los ambientes de la subcultura que rodea al deporte del skateboarding.

 

 

Punk y Skate

La mayoría de bandas Skate Punk son Hardcore Punk, incluyendo variantes como Punk Melódico/Hardcore melódico, Straight Edge, etc. Estas corrientes generan melodías rápidas, fuertes e intensas, emociones semejantes a las que se experimentan al practicar el skateboarding.

 

EL skateboarding, Snowboarding , al igual que el surf del que es originario, siempre ha sido caldo de cultivo para subculturas y tendencias musicales y artísticas, como expresión de experiencias particulares que se viven en torno a esas actividades deportivas, los vínculos sociales que genera, y las filosofías que puedan surgire de ello. A menudo se suele asociar con estilos musicales fuertes, enérgicos e incluso agresivos, como complemento, expresión o estímulo para la práctica de la actividad deportiva y su sensación de flujo de adrenalina. (Entre estos estilos podemos nombrar también al punk, hardcore, speed metal, rock, hip hop, drum'n'bass, emo-core, Grunge...)

 

Las primeras bandas que pasaron a contarse como Skate Punk fueron: Tales of Terror,Bad Brains, Teen Idles, D.R.I, Minor Threat, Black Flag, 7 seconds,Bad Religion, Dead Kennedys, desde los 70 y 80; NOFX, Rancid, The Offspring, Pennywise, Burning Heads desde finales de los 80... Seguidas por muchas otras que se vieron aparecer con la explosión del punk rock a nivel mundial en los 90, como RESET, Blink-182, Green Day, Millencolin, Satanic Surfers, No Fun at All, No Use for a Name, Raised Fist, Lagwagon , the Faction , The Descendents , y más tarde grupos como Rufio, + 44 , Big Wig , Sum 41 ,Fenix TX , MXPX, Goldfinger.

 

Historia

 

La música y el movimiento punk y el mundo del skateboarding emergieron prácticamente al mismo tiempo y coincidiendo en muchos lugares. La fusión de ambas tendencias fue especialmente evidente en California (Estados Unidos), de donde es originario este deporte. Muchos jóvenes de los años 80 y 90 iban creando el espacio de lo que se convirtió en la subcultura del skate. Los ambientes musicales, conciertos, zines estaban próximos a las personas y lugares donde más se practicaba el skate, y ambos fueron desarrollándose como formas de vida de un modo más o menos paralelo o conjunto.

 

La cultura skater siempre estuvo vinculada a corrientes underground de música y arte. Los skaters acudían a los conciertos o compraban los primeros discos de punk underground. Más tarde algunas revistas dedicadas al skate publicaban o regalaban discos de bandas de punk y hardcore u organizaban conciertos. En los vídeos dedicados al monopatín, editados por los fabricantes de material y ropa para skaters, frecuentemente aparecían músicas vanguardistas como banda sonora, entre las que se incluyen influencias de punk. Durante los 80 y 90, algunos vídeos estaban sonorizados, por completo o casi, con punk y hardcore: ejemplos de esto son "Troops of tomorrow" de Santa Cruz Skateboards y "Hot Batch" de Powell Peralta.

 

Algunos músicos hardcore punk adoptaron en cierto modo el skate, y a veces el surf, como deporte oficial de la cultura hardcore, apareciendo la temática del monopatín en canciones, como "Skate and destroy" de the faction, el nombre de la banda Uncle Slam (Slam se utiliza para nombrar al stage diving en el punk, pero también significa caída o accidente practicando el skate. El nombre de la banda ironiza sobre el Tío Sam=Uncle Sam.). También aparecieron trabajos artísticos que representaban la fusión de ambas culturas, como dibujos de esqueletos realizando acrobacias sobre un monopatín, etc.

 

La relación entre el punk y el skate siempre ha sido especialmente estrecha, de tal modo que cierta parte de ambas subculturas se considera territorio común de las dos. Además de la música, algunos detalles que ejemplifican esto pueden ser:

 

  • La estética de calaveras, peinados, cadenas, ropa ajada, símbolos anarquistas, etc., típicos del punk.
  • El lema "skate and destroy", popularizado por la revista Thrasher.
  • La idea de pertenencia a una tendencia marginal o transgresora de los roles sociales y urbanísticos.
    • El skate ha sido ilegalizado en muchos sitios por suponer peligro al tráfico público, destrucción del mobiliario urbano, o allanamiento de la propiedad privada -en la búsqueda de piscinas vacías para utilizarlas como rampas de patinaje (ver skateboarding).Estas situaciones aparecen ilustradas en peliculas como "Al filo del abismo"

 

 

protagonizada por algunos skaters de Powell Peralta. La banda californiana Pennywise realizó en el 96 un videoclip para su tema "Same Old Story" en el que se describen todas estas situaciones y la sensación de una cultura juvenil incomprendida por los padres.

 

A mediados de los 80 la banda Bad Religion editó el disco "Suffer" que representaría la inauguración de un nuevo estilo: el hardcore melódico. Su siguente disco "No Control" fue la consolidación del género, y la revista de skateboarding norteamericana Thrasher lo eligió como regalo a los subscriptores, conviertiéndolo en una de las piedras angulares del skate punk.

 

Imitando el estilo de Bad Religion, aparecieron numerosas bandas californianas. En aquél momento, ser skater o surfer y aficionado al punk en California ya era una nueva subcultura.

Los estilos melódicos de las bandas de punk californiano se convirtieron en un género profusamente imitado mundialmente, por grupos dentro y fuera del mundillo skater, dando lugar a lo que se conoce como skate punk o skate core.

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8 de septiembre de 2008

Oi!

Oi!
Orígenes musicales: Punk ska
Orígenes culturales: Principio de los años 1980, Reino Unido
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería.
Popularidad: Alta en Gran Bretaña en el 1980, extendida por Europa principalmente.

El Oi! es un género musical de clase obrera que nace a finales de los 70's en los barrios obreros de las principales ciudades del Reino Unido como una prometedora unidad entre Punks, Skinheads y otros jóvenes de clase obrera (a veces llamados herberts).

 
 

Orígenes

 

A finales de 1977, tras la explosión original, el punk había derivado a una moda que poco tenía que ver con el espíritu de protesta original del movimiento. En ese entonces, la palabra Oi! no tenía ninguna acepción musical ya que inicialmente este estilo de música era conocido como street-punk o reality-punk y, posteriormente, en 1980 el periodista musical Garry Bushell acuña el término Oi! (en sus artículos para la revista Sounds y sobre todo en el LP recopilatorio Oi! The album en octubre de dicho año) para referirse a este movimiento, basándose en un canción del grupo Cockney Rejects titulada "Oi! Oi! Oi!". Oi! es la abreviatura del saludo Hey you! (¡Eh, tú!), que los jóvenes del este de Londres usaban coloquialmente (dado que formaba parte de su jerga, el Cockney). El grupo de skinheads o cabezas rapadas llamadas usualmente defienden a la clase obrera y con las letras del oi! incorporan mas realidad a su lucha.

 

Los inicios del Oi! están en los finales de los años 70, mezclando estilos de las primeras bandas de rock o punk como The Clash y The Ramones, el primer rock británico (The Rolling Stones, The Who), cánticos del fútbol, el pub rock (Eddie & the Hot Rods) y las bandas de glam rock (Slade, Sweet).

 

Entre las primeras de bandas estan Sham 69, Cock Sparrer, Cockney Rejects y Angelic Upstarts, aunque algunas de ellas llevaban años tocando antes de que el término Oi! fuera usado para describir su música. La primera ola de grupos Oi! fue seguida por grupos como The Business, The Last Resort, The 4 Skins, Blitz, Combat 84, The Burial, Infa Riot, The Blood, Condemned 84 y The Opressed. La idea general del movimiento original era una especie de rudo ensalzamiento de la clase obrera. Las letras normalmente hablaban de desempleo, derechos laborales, abusos policiales y la represión gubernamental. También se trataban temas menos políticos como la violencia callejera, fútbol, sexo y alcohol. Aunque el Oi! está considerado un tipo de música orientado principalmente a skinheads, las primeras bandas eran mayormente una mezcla de punks y gente que no tenía para nada que ver con la “etiqueta” punk o skin.

 

Controversia

Dado que muchos seguidores del Oi! se vieron envueltos en organizaciones nacionalistas blancas como el National Front o el British Movement, algunos críticos de rock clasifican la música Oi! como racista en general, lo que hoy en día continúa siendo en gran parte un desafortunado mito, con muchas historias dirigidas a las masas tachando a todo el Oi! de música racista.

 

Las primeras bandas de Oi nacieron en el 1977, las más famosas eran Sham 69, Cocksparrer, 4 Skins y Skrewdriver, esta última muy pronto comenzó a tener tendencias nazis. Aparte de Ian Stuart Donaldson, los miembros de la banda en los años 1980 eran distintos que en los años 1970, y algunos miembros de la formación original han dejado claro que no tienen nada que ver con las opiniones racistas de Ian Stuart. Los medios de comunicación masivos asocian al Oi! con ideas políticas de extrema derecha a partir de un concierto de The Business, The Last Resort y The 4 Skins el 4 de julio de 1982 en el bar Hamborough en Southall (Londres). Jóvenes asiáticos arrojaron cócteles molotov al local, creyendo erróneamente que el concierto era una reunión neonazi.

 

A raíz de aquello, muchos grupos se manifestaron en contra del racismo y el fascismo, pero esas negaciones fueron tomadas con escepticismo para muchos después del lanzamiento del recopilatorio Strength thru Oi! No solamente el título parecía un juego de palabras con un slogan nazi (Kraft durch Freude, en inglés «Strength Through Joy») sino que en la portada nos podemos encontrar con Nicky Crane, un activista de British Movement que estaba cumpliendo una sentencia de cuatro años por violencia racial. Garry Bushell, el responsable de este recopilatorio, afirmaba que el título era un juego de palabras con el título de un álbum de The Skids (Strength Through Joy). También negó conocer la identidad del skinhead de la portada hasta que la noticia apareció en el Daily Mail dos meses más tarde. Bushell, que en aquel momento era socialista, recalcó la ironía de ser calumniado por un periódico que «una vez apoyó a los camisas negras de Oswald Mosley, la invasión de Abisinia por parte de Mussolini, y apoyaba a Hitler en el estallido de la Segunda Guerra Mundial».

 

Desarrollo posterior

 

El movimiento perdió fuerza en el Reino Unido, pero se formó una escena Oi! en la Europa continental, Norteamérica, Asia y otros contienentes. En los Estados Unidos, el fenómeno Oi! se vio reflejado en la explosión del hardcore en los primeros 80, especialmente por bandas como U.S. Chaos, Agnostic Front, Iron Cross y S.S. Decontrol. Aunque el hardcore tenía similitudes con el Oi! en cuando a las bases y las influencias (particularmente en sus primeras etapas), el hardcore caló antes en la clase media americana que en la clase trabajadora, y su influencia se disparó. Otras bandas cuya influencia del movimiento original es notable son: The Press, Anti-Heros, The Templars, Oxblood, Wretched Ones, Those Unknown, Pressure Point, The Bruisers, Dropkick Murphys, Oxymoron, Paris Violence, Street Dogs, Roger Miret and the Disasters, the GC5 y Hard Skin.

 

En la mitad de los 90 hubo un revival de música Oi! con bandas como Pressure 28, Another Mans Poison, Boisterous, Argy Bargy, Straw Dogs y antiguos grupos que recibían un mayor reconocimiento. Con esta revival vino un mayor esfuerzo por alejar el Oi! del racismo. Muchos de los grupos originarios del Reino unido se reunieron de nuevo para tocar y grabar en el 2000, y algunos nunca abandonaron sus “primeros puestos”. Algunas de estas bandas fueron: Peter and the Test Tube Babies, Cock Sparrer, Angelic Upstarts, The Business, Cockney Rejects, Red Alert y Sham 69.

 

Oi! en castellano

 

En España llegó de la mano del grupo musical Decibelios, banda barcelonesa con tintes patrióticos aunque acabaron cambiando con el tiempo, formada en El Prat de Llobregat (Barcelona), los cuales fueron los padres de la escena Oi! en todo el país. Muchos grupos recogieron la semilla de Decibelios, creándose bandas tales como Ruin Boys o Zakarrak. Aparte de estos grupos existen otros tales como Toletum, Estirpe Imperial, Reconquista, División 250, Odal... que parecen tener similitud musical, pero que claramente autodenominan su música como RAC ("Rock Against Communism"), es decir, rock anticomunista.

 

En Cataluña hay muchos grupos de tendencia nacionalista e independentista como Pilseners, Inadaptats o los míticos Opció K-95, hay grupos sin postura politica clara como Ultimo Asalto y grupos simplemente antifascistas como The Guinness Boys, The Miniejkins o Steel Boots entre otros. También existe en Cataluña un grupo numeroso de bandas musicales de ideología afín al nacional-socialismo, como Tercios.

 

En Euskadi cabe destacar los grupos como Zakarrak, Suspenders, Des-kontrol, Hell Beer Boys y Never Surrender, que cantan mayoritariamente en euskera. En Asturias es conocido el grupo Oi! N'Ast, que canta gran parte de sus canciones en asturiano y mezcla las gaitas y el folk para dar un enfoque diferente al estilo.

 

En Madrid abundan grupos de música Oi!, algunas declaradas fascistas como Krasny Bor 1943 y Estirpe Imperial y otras bandas musicales declaradas antifascistas como Non Servium, Núcleo Terco, Kaos Urbano o Guerrilla Oi!.

 

En Chile existe una escena apolítica, patriótica y no racista, comandada desde 1988 por Ocho Bolas, y hoy en día por bandas como Criminal Skin, Cona Skin y Linea de Exterminio. También existe una destacada escena antifascista (comunista en gran parte y anarquista), con bandas como Guardia Bermellón, Golpe a Golpe, Curasbun Oi!, Proletarios Oi!, Lumpen Oi! y Los Corleone.

 

En otros países latinoamericanos también existen varias bandas de Oi!:

En Colombia se encuentran bandas como Komintern 43, Brigada Oi!, Vozintierra, Ultimatum, ressiduo , la banka , la legion Oi! .

 

En México destaca mayoritariamente Estado 29.

 

En Brasil la música Oi! se presenta a manos del movimiento "Careca", Bandeira de Combate, Voluntarios, Virus 27 o Mao de Ferro entre otras muchas importantes bandas.

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7 de septiembre de 2008

Straight edge

 
 

 

Se denomina straight edge (pronunciado stréit edsh, a menudo abreviado SE, sXe, o xXx) a una forma particular de entender la cultura hardcore punk. Su precursor es Ian Mackaye, miembro de bandas como The Teen Idles (1979), Minor Threat (1980), Embrace (1985) y Fugazi, aunque no se considera parte ni responsable del movimiento subsiguiente. El principio básico es participar en la subcultura punk con una motivación (como la musica en su comienzo) positiva reforzada por el rechazo a las drogas, el Alcohol y libertinaje en el sexo y algunos hasta a las carnes (veganos y vegetarianos).

 

 

Principios básicos

 

Normalmente la temática straight edge gira en torno a:

 

 

El straight edge supone, en cierto modo, una de las consolidaciones de estéticas y planteamientos dentro del punk directamente enfocados hacia una vida sana, intentando proponer un enfoque positivo de la frustración juvenil. Aunque no era la única línea existente al respecto dentro del hardcore, la corriente straight edge respondía a un posicionamiento vital alternativo que intenta concretar y pulir el significado del punk como reacción a estándares socioculturales. Se supone una búsqueda de libertad individual, crítico con las costumbres personales que pueden representar formas de opresión, buscando salirse de los estereotipos de consumo y comunicación, e intentando vivir sanamente la cultura punk.

 

Visto desde un punto de vista más filosofico el sXe supone una lucha personal contra el sistema, cambiando uno mismo al liberarse de las opresiones e intoxicaciones que el sistema nos incita a consumir, pero usando discursos de moderación, cuando la única solución posible para ser libre es la abstinencia total a cualquier tipo de droga legal e ilegal.

 

Aunque en los últimos años el movimiento straight edge ha tomado un enfoque más directo y agresivo, llegando a actos de violencia e intolerancia, de ahí la corriente hardline (‘línea dura’). Para muchos straight edge las personas que no respetan la vida de otros y se lucran con su muerte (carniceros y matarifes) no merecen ningún tipo de respeto ni consideración.

 

Teniendo en cuenta la definición dada, sXe (straight edge) incluye una manera de vivir libre de drogas. En Estados Unidos el término (drug free) tiene otro significado: a veces la gente que bebe cerveza o fuma tabaco se llaman a sí mismos drug free porque no consumen drogas ilegales como la cocaína, el speed o la heroína. Según ellos, el tabaco y la cerveza no son drogas. Sin embargo, desde el punto de vista straight edge hay que estar libre de todo tipo de drogas, incluidos el tabaco, cafeína y alcohol.

 

Origen

Contexto cultural

Asociado originariamente al círculo de hardcores de Washington, D.C., The Teen Idles y Minor Threat, el Straight Edge se considera normalmente más una forma de pensar dentro del punk que un estilo musical definido, posicionándose contra el estereotipo del rockero cercano a las drogas y la desmotivación. De algún modo, esta respuesta, en un principio sin pretensiones de movimiento, significó una diferencia con la filosofía punk del no future (‘no futuro’): punks que pensaban que todo estaba perdido y no había más motivo para intentar mejorar la situación o para ser personas activas, por ello se entregaban totalmente al alcohol, drogas o cualquier otra cosa que los alejara de la realidad haciéndolos espectadores pasivos de la vida, fenómeno conocido como destroy (‘destruir’).

 

A finales de los años setenta, la escena hardcore en Washington D. C. atraía a bastante gente. Bastantes hardcore-punks cayeron en la heroína. A las salas de conciertos sólo podían entrar personas mayores de 21 años para proteger a los menores de los daños del abuso de alcohol. La única excepción eran los llamados conciertos all ages (todas las edades), en los cuales se marcaba con una X a los menores en el dorso de las manos, con un rotulador negro indeleble, para evitar que pidieran bebidas alcohólicas a los camareros: con esa X se les podía identificar fácilmente como menores de edad en la barras.

 

Algunos de esos adolescentes estaban bastante insatisfechos con esa situación y el comportamiento destructivo de la escena punk, como consecuencia del uso de las drogas y de eslóganes tales como «no hay futuro» y es por lo cual empezaron a utilizar las X como solidaridad con los menores de edad, como símbolo que les definía y a cantar sobre esto en sus canciones.

 

Algunas ideas originales del punk se mantenían en el hardcore punk, por ejemplo el lema DIY (do it yourself,='hazlo tú mismo'), pero se comenzó a rechazar todo lo que consideraron cinismo, nihilismo y elementos destructivos.

 

Durante los años siguientes aparecieron grupos straight edge por todo Estados Unidos. Poco después de eso la idea recibió más atención en Europa y encontró los primeros seguidores (los primeros estaban en los países del Benelux, Alemania y el sur de Europa).

 

Origen del nombre straight edge

La canción de Minor Threat titulada Straight Edge, compuesta en 1981, se estima generalmente la primera vez que se usó el término straight edge (‘el borde recto’, quizá entendiendo a straight como lo contrario de gay) y se planteó su temática, aunque sin pretensiones de conformar un movimiento o corriente. El autor de dicha canción, Ian McKaye, se soprendido por el alcance de la tremenda repercusión que causó...

 

La letra de la canción se refería al exceso de drogas y alcohol:

 

Soy una persona igual que tú, pero tengo mejores cosas que hacer que ir por ahí con los muertos vivientes
 

Otras canciones de Minor threat tocaban el tema, como Out of step (1981), que resume de forma concisa lo que luego se conoció como straight edge: «No fumo, no bebo, no fornico. ¡Joder!, al menos puedo pensar, no puedo seguir como fuera del rebaño respecto al mundo».

 

Los straight edge piensan que esos principios defienden el respeto por la mente y el cuerpo así como por el sexo opuesto y sus compañeros. Ian MacKaye, trataba de expresar que una mente libre de problemas adicionales que surjan de una percepción enturbiada, debe permitir a los humanos percibir mejor el mundo, y saber mejor qué hacer contra lo que él llama «el deplorable estado de las cosas» en su entorno social. Esto puede hacer referencia a la ética, la moral, la ecología o la política o simplemente puede referirse a problemas emocionales, de motivación, o de entorno personal.

 

 

Tendencias del straight edge

 

A lo largo de los años en la subcultura straight edge se han defendido variadas posturas. A veces han sido muy diferentes de la idea original; pero aun así, el estilo straight edge ha sido una influencia en la vida de bandas alrededor del mundo, en diferentes escenas musicales.

Vegan straight edge

A los ideales libres de drogas del straight edge se sumó la lucha por la liberación animal, donde se abarcaba una ética que incluye los intereses de los demás animales no humanos junto a una postura ecologista. Como una manera de adoptar una postura consecuente al respecto, se incentiva el vegetarianismo en un principio, a lo cual posteriormente se le sumó el veganismo como estilo de vida (lo cual implica el no consumir absolutamente ningún producto de origen animal, ya sea leche o sus derivados, huevos o carne, no utilizar pieles, cuero, productos experimentados en animales, etc.).

 

Esta forma del straight edge se hizo popular a mediados de los noventa. Estuvo relacionada a difusión de las ideas cercanas al Frente de Liberación Animal. Se defendía de diversas maneras, desde el ecologismo personal o asociativo, hasta defensores de la acción directa, postura que ha sido polémica por rozar o constituir sabotaje.

Hardline

Apareció una interpretación del sXe mucho más crítica e incluso de confrontación, que se mostraba crítica e incluso hostil hacia las personas que consumen alcohol, tabaco, drogas, fuman en lugares públicos, se comportan de forma supuestamente desordenada a partir de costumbres ebrias, o no defienden los derechos de los animales. Esta línea se conoce como hard line (‘línea dura’). En algunos casos se ha visto como extremista.

 

El ecologismo y el vegetarianismo enriquecieron el discurso de la subcultura del punk, pero el respeto por los derechos de los animales se ha convertido a menudo en un tema polémico en los ambientes de la subcultura hardcore. En algunos casos, las argumentaciones contra el abuso y explotación de los animales, se dirigieron hacia un discurso intolerante e incluso misantrópico. La tendencia hard line fue adoptada por algunos skinhead críticos con personas que no siguieran su ideología, tuvieran costumbres promiscuas, se drogasen, bebieran alcohol o fumaran cualquier tipo de droga, incluso tabaco.

 

Además de tratar de una manera más firme el mensaje antidrogas y el de la liberacion animal, también a veces, basado en ideas de respeto por la vida, se ve envuelto en un mensaje religioso anti-abortivo. A través de muchas acciones, la mayoría de las cuales tuvieron lugar en Estados Unidos, esta gente consiguió algunas noticias en los periódicos. Aparte que algunos sectores daban la bienvenida a la militancia anti drogas/pro derechos de los animales, el asunto del aborto es uno de los más discutidos entre la totalidad de la escena hc, especialmente al principio y mediados de años noventa, y fue responsable de una seria división entre los straight edgers, entre los autodenominados pro-life (‘pro-vida’, en contra del aborto) y pro-choice (‘pro-elección’, a favor del derecho de la mujer a decidir sobre el aborto).

 

Además otro significado de la palabra straight en inglés es ‘heterosexual’, por lo que en general había una tendencia a la homofobia entre los straight edge de los años ochenta (probablemente influenciados por las doctrinas del presidente Reagan).

 

Se han llegado a registrar agresiones y algún caso aislado de homicidio motivados por la defensa de los planteamientos hard liners del straight edge. En Salt Lake City (la capital de los mormones) los straight edge llevaron el ideal demasiado lejos y realizaban acciones como marcar una X en la espalda de las personas que no eran straight edge con una botella rota. También, en conciertos locales en los cuales tocan bandas de diferentes géneros: hxc, death metal, metalcore, etc., ha habido enfrentamientos ya que estos individuos tienen la idea que en los denominados moshpits sélo pueden estar ellos. En los años noventa, debido a los diferentes enfrentamientos, ocurrieron agresiones muy fuertes y hasta homicidios, por lo que algunos straight edgers actuales han adoptado la politica de no interferir en las decisiones de los demás, tomando una posicion respetuosa frente a los que no siguen este camino libre de drogas, etc.

 

Tendencias de carácter religioso

Más tarde incluso se introdujo el factor espiritual dentro de esta subcultura. Este movimiento encontró en algunas religiones orientales del ámbito del hinduismo un punto de evolución. Ray Cappo, pionero del hardcore y vocalista de la legendaria banda Youth of today, Shelter, Better Than a Thousand, se declararía adepto a los Hare Krishna tras una crisis personal, y en sus próximos proyectos musicales cantaría temas dedicados a esa su nueva fe, de tal modo que otros seguidores del hardcore se interesaron por los Hare Krishna.

 

Hare Krishna

Por su propuesta de una vida sana y principios de ecologismo y derechos de los animales, y especialmente bajo la influencia del cantante Ray Cappo de Youth of today, el straight edge se acercó a filosofías y religiones inscritas en el hinduismo. Imitando el acercamiento a los Hare Krishna de Ray Cappo, a principios de los años noventa una ola de bandas se etiquetaron Krishna HC (hardcore Hare Krishna) o Krishnacore. Esta tendencia llegó a Europa y tuvo una considerable audiencia y seguimiento.

 

En el centro de esta idea se destacó un sello discográfico, Equal Vision Recordings (sello de bandas como Converge, Coheed & Cambria, Armor for Sleep), y el grupo Shelter (del propio Ray Cappo), que predicó los ideales de los Hare Krishna como el epítome de sus ideales straight edge. Era bastante simple encontrar las coincidencias entre este grupo religioso y algunas versiones del straight edge: ética basada en el respeto (más a los animales que a los seres humanos que piensan distinto que los straight edge), una dieta vegetariana y el rechazo a la promiscuidad sexual.

Orientalismo

También existen proximidades de muchos músicos de hardcore con otras filosofías orientales hinduistas o budistas, como por ejemplo la ya disuelta banda sueca con nombre en sánscrito Abhinanda. Estas afinidades evidencian una visión profunda de la cultura punk, con una búsqueda de ideales humanos y culturales más integrada y completa.

Cristianos

A mediados de los años noventa algunos cristianos adoptaron el discurso straight edge y la música hardcore. Otra vez el centro de ese movimiento fue un sello discográfico, Tooth & Nail Records (sello de bandas como Zao, Norma Jean, Haste the Day, Living Sacrifice, Anberlin, Emery).

 

Entrados en el nuevo milenio, otra tendencia cristiana y punk se desarrolla con el nombre de Jesus Freaks ('Los locos por Jesús'). Esta tendencia actualmente cuenta con bastantes seguidores en Alemania, a la vez en Chile también se sigue expandiendo, como en todos los países de Latinoamérica. En Estados Unidos actualmente existen innumerables bandas que siguen esta línea, especialmente las pertenecientes a sellos como Facedown Records (Death Star, No Innocent Victim, Looking Forward, Seventh Star), Strike First Records (Jesus Wept, In Due Time, Anam Cara y Clear Convictions) y en Chile la banda Cuatro Golpes (de hardcore)

 

A mediados de los noventa una notable cantidad de cristianos se unió al movimiento straight edge puesto que los pensamientos que esta ideología propagaba eran impulsados también por sus lideres religiosos en sus consejos, y vieron en él una nueva forma de expresarlos. Creían que esa adhesión no iba en contra de su religión, y por lo mismo no tenían que dejarla como lo hicieron muchos chicos que comenzaron a seguir al punk, cuyos ideales van meramente contra la religión, por lo que se convirtieron en ateos. Estos ideales son:

 

  • no fumar,
  • no tomar alcohol,
  • no comer carne, y
  • mantener una sola pareja sexual,

entre otros.

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6 de septiembre de 2008

Deathrock

 

Deathrock
Orígenes musicales: Punk, Glam rock, Post Punk
Orígenes culturales: fines de los 1970s, principios de los 1980s en Inglaterra
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería, teclados, caja de ritmos
Popularidad: {{{popularidad}}}
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Categoría:Deathrock


Death rock (también deathrock) es un término usado para identificar a una rama del punk rock surgido en Inglaterra durante los últimos años de la década de 1970 y principios de la de 1980. Más tarde se fusionarían con el glam y new wave influenciado por la escena musical de la batcave formando el rock gótico.

 

 

 

 

Etimología del término death rock

 

El origen del término death rock puede ser ubicado en la década de 1950, cuando se usó para describir un género de rock and roll donde los adolescentes cantarían acerca de las muertes trágicas de sus novios o sus novias de accidentes, suicidios, enfermedades, etc. El líder de Shangri-Las Del Pack es un notable ejemplo, pero también Mark Dinning's con "Teen Angel" o Ray Peterson, "Tell Laura I Love Her". "Last Kiss" de Frank Wilson, en 1964, fue la última canción de este género de rock and roll. Estas canciones fueron más serias y románticas en naturaleza que las canciones de esta era que tratan de vampiros, monstruos, etc.

 

Más tarde, en 1980, el término death rock volvía a usarse para describir a diversas bandas que cantaban acerca de la muerte y la imaginación terrorífica. Bajo la influencia de artistas como Alice Cooper, amantes de la serie B y películas de terror macabras, surgen grupos como 45 Grave de la mano de Dinah Cancer, Christian Death de Rozz Williams, etc.

 

Pronto la escena traspasa la frontera de EE. UU., hasta hoy día, donde en un resurgir de esta música podemos contar con grupos como Cinema Strange, Antiworld, Bloody Dead and Sexy, etc.

 

Géneros relacionados o subgéneros

 

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